我喜歡抽象的形式遠勝過具象所為。抽象之所以迷人，是因為它提供了無限的想象空間。許多想象的留白，允許看的人從旁觀者的角度，瞬間化身為作品的一部分，成為詮釋者   
制作工期：7-15天

色彩：如圖,可調(diào)整表面顏色(僅限樹脂、鐵類材質(zhì))

規(guī)格：多樣  歡迎在線索取莎歐特技術(shù)產(chǎn)品圖庫資料

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包裝：氣泡紙內(nèi)包-紙箱外包

這里所說的“尊重材料”，受到王林先生1996年在成都所做的雕塑展覽“敬畏生命”的啟發(fā)。在我看來，“尊重材料”應(yīng)該是雕塑藝術(shù)家“尊重自然”的一個基本藝術(shù)態(tài)度。圍繞我們生活的所有材料，無論是自然界的原始材料還是人類加工生產(chǎn)出來的材料，都是有生命的，即它們有自身的生成與轉(zhuǎn)換的自然周期，同時它們也負載了人類生命與材料的互動，成為生命價值和意義的載體。從金屬雕塑的角度，面對人類對于物質(zhì)材料的生產(chǎn)和藝術(shù)性的結(jié)構(gòu)重組，我更注意后者的創(chuàng)造性的結(jié)構(gòu)關(guān)系。金屬雕塑與工業(yè)材料加工的區(qū)別，在于藝術(shù)家通過對不同物質(zhì)材料的造型重組，使之呈現(xiàn)出非功利性的人文意義。在古德語中，“物”這個詞意味著聚集和統(tǒng)一，特別是對于考慮言說中的事情，一種爭議的聚焦。對于金屬雕塑家來說，具有挑戰(zhàn)性的問題不只是材料加工的技術(shù)，而且是材料選擇與重組的視野，即對于材料的選擇，就是人對材料的意義的基本把握，是重新敞開人對于材料的關(guān)系，回到事物本身去，回答生命的原始呼喚。在這一意義來說，“尊重材料”就是“敬畏生命”，就是尊重藝術(shù)所具有的人文意義。古人形容音樂中的器樂演奏為“金聲玉振”，“金屬之聲”的意義不僅是指敲打金屬會有聲音，而且是說我們要傾聽金屬雕塑的內(nèi)在生命傳達給我們的聲音和信息。

　　金屬材料在近現(xiàn)代人類生活中的廣泛運用，可以追溯到由英國工業(yè)革命開創(chuàng)的19世紀大工業(yè)時代的來臨。以1851年倫敦世界博覽會為代表，英國第一次全部采用鋼材與玻璃結(jié)構(gòu)建造了名為“水晶宮”的巨型展覽大廈，由此開創(chuàng)了金屬材料在工業(yè)與日常生活中的廣泛運用，并且推動了相關(guān)的金屬加工技術(shù)與設(shè)備的研發(fā)。而金屬雕塑的概念產(chǎn)生于20世紀初的歐洲，以畢加索的集合雕塑為代表。1913年，他與勃拉克合作創(chuàng)作了第一件貼有金屬片的集合藝術(shù)品《吉它》。1929年，他在西班牙雕塑家岡薩雷斯的幫助下，制作了許多焊鐵構(gòu)成，著名作品有《花園中的婦女》(1929-1930)。此后，岡薩雷斯自己開始了直接的鐵件焊接，以簡潔抽象的造型，表現(xiàn)人物。這樣，作為現(xiàn)代主義雕塑的主要形態(tài)的直接金屬雕塑的時代真正開始了。

　　與傳統(tǒng)雕塑的單一實體不同，畢加索的現(xiàn)成品雕塑是集合藝術(shù)與綜合材料的先驅(qū)，其作品有時運用不同的現(xiàn)成品進行組合，是一種拼合式的擬人化或擬動物化(如著名的《公牛頭》)的金屬雕塑。而岡薩雷斯的鋼鐵焊接雕塑，如代表作《唐吉訶德》(1929)、《梳發(fā)女子》(1931-1933)，則是將不同的鋼鐵單體材料進行加工，從而改變其原有的材料形態(tài)，并且在一個更為整體性的創(chuàng)作構(gòu)思下，通過切割、焊接、打磨等金屬加工手段，將金屬材料融為一個全新的藝術(shù)形體。1945年以來的極少主義金屬雕塑(代表人物賈德、塞拉、莫利斯等)則將雕塑過程中的手工因素和雕塑模仿自然的再現(xiàn)因素降至最低，以極端的客觀性過濾人文意義，突出材料與結(jié)構(gòu)的單純視覺形式審美。歡迎在線索取莎歐特技術(shù)產(chǎn)品圖庫資料